« Sans titre » mais pour quel message essentiel ?
Je suis allé visiter tout récemment la dernière exposition de peinture de René Patron à la Maison de l’avocat de Nantes. « Sans titre », « Sans titre », « Sans titre », l’expression revient comme un leitmotiv sous chacune de ses oeuvres...
Le visiteur se trouve radicalement seul devant elles. Aucune indication ne lui est fournie pour éventuellement le guider et le laisser entrevoir ce qu’elles peuvent signifier pour son auteur. Par ailleurs, toutes les toiles apparemment monochromes, absolument non figuratives, à dominante verte, bleue ou rouge, sont de nature à déconcerter spontanément un habitué de Monet, Cézanne ou Van Gogh.. Rien n’accroche l’œil d’un passant pressé. Il ne croit percevoir que des cadres de couleurs uniformes, sans remarquer les infinies nuances qui s’y cachent et où palpite une vie intense. Il trouve que l’artiste cède à la facilité et presse le pas pour achever le tour de l’exposition dont il ne gardera qu’un souvenir décevant.
Pour entrer en contact avec toute œuvre d’art, il est nécessaire de prendre le temps, d’y être attentif, sans préjugé et sans a priori. « Si tu veux voir, écoute d’abord », disait un moine du 6ème siècle. C’est la condition première pour entrer quelque peu dans le mystère d’autrui et de sa création, se laisser toucher et imprégner par elle au plus intime, recueillir silencieusement l’écho qu’elle suscite en soi, dans la ligne de sa propre recherche intérieure. Car celui qui se consacre à cette écoute, s’il est inspiré par l’auteur, devient lui-même créateur par la signification qu’il donne personnellement à l’œuvre.
Ainsi, la peinture actuelle de René, marquée par une simplicité et un dépouillement qui n’ont cessé de s’affirmer au fil des années, ne peut parler qu’à des êtres présents à eux-mêmes, qui s’efforcent, par choix conscient, de vivre éveillés. Elle entre naturellement en connivence avec ceux pour qui l’ essentiel réside dans la recherche d’une vie quotidienne inspirée par la passion de l’authenticité, hors du mensonge et de la duplicité, sans obsession de réussite mondaine et de reconnaissance sociale.
Pour laisser venir à soi les peintures de René, il faut les contempler, ce qui veut dire étymologiquement les considérer attentivement, s’absorber dans l’observation de l’œuvre. Le savent ceux qui ont fait l’expérience de demeurer immobiles, une heure durant, à contempler la mer étale sous un ciel gorgé de soleil ou l’océan déchaîné dans la grisaille d’une journée d’hiver, ou encore l’étendue sans fin des marais gagnés sur la mer. La vie de chaque jour offre à qui sait « l’écouter » des occasions multiples d’intenses émotions et de féconde méditation.
Les peintures de l’exposition de René, rayonnant de tant d’intériorité, m’ont touché profondément. Je me suis senti rejoint dans mon goût du silence et du recueillement, dans mon souci et mon plaisir de me mettre à l’écoute d’autrui pour approcher son mystère intérieur et communier avec lui à ce niveau de profondeur indicible, rejoint aussi dans la conscience vive de ma solitude fondamentale, rejoint également dans la certitude, acquise par l’expérience, que le mystère de chaque être humain ne se laisse deviner qu’au-delà des apparences, rejoint encore dans une autre conviction, vérifiée au cours de mon itinéraire, à savoir que chaque existence, inévitablement tissée de lumière et d’ombre, de joie imprenable et de larmes, d’aisance et d’aspérités, dispose de ressources inconnues pour faire de ses atouts et de ses limites une œuvre créatrice. Les mots sont insuffisants pour traduire les émotions ressenties et la profondeur des messages reçus.
Les toiles de René, émanant du plus intime de son existence, lui ressemblent évidemment. Il est pour moi un mystique au sens le plus large. Je tiens en effet pour mystique un être qui vit à un telle profondeur d’humanité qu’avec ou sans paroles il rayonne de ce qui donne sens à son existence. René s’exprime par ses toiles. Je crois deviner qu’au point où il en est de son voyage intérieur il y témoigne d’une paix et d’une sérénité de l’esprit et du cœur. En cela, son témoignage me touche infiniment, car, si différents que soient nos itinéraires et nos expressions créatives ( lui la peinture, moi l’écriture), nous avons en commun la passion de l’authentique et l’exigence de la traduire en actes dans le quotidien de la vie. L’universel qui émane de l’œuvre de René s’enracine dans la qualité singulière de son être.
Chaque humain n’a qu’un titre à faire valoir, c’est de témoigner de l’exigence intime à laquelle il s’efforce de répondre, source et souffle invisibles qui l’inspirent. C’est, à mon sens, le seul et grand titre de gloire dont René pourrait se prévaloir.
Mais discret, humble et réservé, il se contente de nous ouvrir la porte de sa demeure intérieure, de nous accueillir sur le seuil et de nous conduire à son œuvre. Il offre ce qu’il est. Chaque visiteur, introduit dans ses paysages intimes, est invité à percevoir le silencieux message qui se murmure.
Jacques Musset, en collaboration avec Marie
30 janvier 2011
Vibrations : exposition à La Maison de L'Avocat (du 21/01/11 au 04/02/11).
Vibrations : exposition à La Maison de L'Avocat (du 20/01/11 au 04/02/11).
